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Cuenca-Ecuador-Sur América

Dec 22, 2013

Entrevista a VÍCTOR HUGO BRAVO* (DIRECTOR DE CAJA NEGRA*)


En días anteriores tuvimos en la ciudad de Cuenca la visita del director de Caja Negra Artes Visuales Víctor Hugo Bravo en compañía de Mauricio Bravo para presentar la exposición ARMA-2 Deformación Estadual en el Centro Cultural Simón Bolívar de   la Ciudad de Guayaquil.

El objetivo de la presente entrevista es dar a conocer cómo se realiza la gestión de diseño y promoción de un espacio que se ha convertido en emblemático dentro del circuito de arte chileno,  me refiero a  Caja Negra con más de 25 años de trayectoria en la escena artística de ese país.




       En el  Ecuador es nueva la idea de un espacio como el que gestionas ¿Cómo nació Caja Negra, bajo qué ideas?

Los talleres Caja Negra Arte Visuales datan del año 1983, apareciendo como un espacio cultural alternativo que respondía a un contexto histórico específico, desarrollándose como un lugar de reflexión, expresión y creación constante, convulsionado por la época.

Dentro de los proyectos que Caja Negra ha realizado desde sus inicios se destacan:
producciones teóricas con las Ediciones Caja Negra, obras de teatro, performance, ediciones de libros en poesía y ensayo, la revista El Espíritu de la Época, recitales de música, seminarios, charlas, ciclos de cine, video arte, exposiciones etc.




Desde 1994 a la fecha el taller ha centrado su producción e investigación en el campo de las artes visuales, realizando a la fecha varios proyectos expositivos en importantes espacios dentro y fuera del país. Desarrollando líneas editoriales autónomas de pensamiento y  propuestas curatoriales independientes a las direcciones que determinan el sistema.



En la actualidad Caja Negra Artes Visuales se plantea como un espacio de absoluto reconocimiento en el medio plástico nacional, con una trayectoria en las artes y la cultura de 30 años y que se caracteriza por su desarrollo independiente, autónomo y de constante autogestión.  




Fundamentalmente Caja Negra Artes Visuales aparece en plena dictadura como un espacio de apertura, de reflexión y critica, de creación y acción frente al cierre cultural, proponiendo en el underground la permicencia al asedio sociocultural y un activismo autónomo que marco definitivamente su carácter de resistencia cultural Bajo la idea de conceptos claves como autonomía, gestión independiente, resistencia y alternatividad, además bajo el análisis de periodos específicos…dictadura, transición y democracia se puede definir una relación imagen/concepto que está determinada por incidencias visuales muy cercanas a los años 80, mezcladas con propuestas tipográficas actuales, además de un uso marcado de ciertos colores que definen en el estereotipo y en la vacuidad actual, características de la revolución como estado-momento  genérico, por ejemplo normalmente el rojo y negro.





 ¿Cuáles crees que son los parámetros que definen la estética de Caja Negra y qué es lo que se entiende como imaginería de apoyo a un proyecto?

Bajo la idea de conceptos claves como autonomía, gestión independiente, resistencia y alternatividad, además bajo el análisis de periodos específicos…dictadura, transición y democracia se puede definir una relación imagen/concepto que está determinada por incidencias visuales muy cercanas a los años 80, mezcladas con propuestas tipográficas actuales, además de un uso marcado de ciertos colores que definen en el estereotipo y en la vacuidad actual, características de la revolución como estado-momento  genérico, por ejemplo normalmente el rojo y negro.




Toda la visualidad que acompaña los proyectos expositivos está definida por las características curatoriales previas, lo mismo con los títulos de cada exposición con lo cual se arma la línea gráfica y los sistemas de distribución asociados, esencialmente vía web y en casos bajo papelería impresa, acotada sobre todo al formato afiche catálogo, plisado. En cada caso la imagen si podemos llamar corporativa del proyecto ya adquiere una condición de obra en sí.





Esta visualidad adjunta busca remarcar los conceptos antes mencionados bajo una línea ecléctica que reúne texto, imagen, tipografía y color más diagramación como una propuesta más del proyecto estableciendo además una identidad localizada de Caja Negra, una marcación de territorio.
                         


                    

Definitivamente hay una operación semántica donde los elementos sígnicos interactúan de igual forma que en la obra, conceptos puestos en movimiento que van generando recíprocamente estética y comunicación.


                              

 ¿Crees que la formación como diseñador acompañada de la formación como artista te da un abanico más amplio de posibilidades a la hora de elegir las imaginerías de apoyo a cada proyecto?

Sin duda que se amplía enormemente el espectro de operaciones visuales pero creo que es crucial el ejercicio semántico donde se mixtura la mirada desde el diseño con la visión desde el arte, aquí se da un espacio donde trabajan conceptos y formas en versus o en sociedad, estableciendo diferentes estados del mensaje según cual sea la idea en circulación.




El uso de la imagen ingresa desprejuiciado y buscando otros puntos comunicantes, no necesariamente el estetizar o acompañar una idea y darla a conocer, difundirla sino más bien inscribir una convicción en el medio. Una característica visual correspondiente a las ideas que circulan en Caja Negra, sus derroteros, sus lineamientos, sus argumentos de lucha etc…

Es como decir…más de lo que se dice, leer más de lo que está escrito, ver más de lo que se presenta, una doble lectura o una lectura subyacente, bajo cuerdas, ideológica y certera.



  ¿Qué es lo que entiendes por focos históricos?

Definir atenciones a periodos cruciales en la historia política y social. En el caso de Caja Negra Artes Visuales, detener la mirada y la investigación en los momentos neurálgicos de su proceso. Su origen en plena dictadura, su transición y la democratización sociocultural, periodos muy claros y marcados que están claramente ligados a los acontecimientos artísticos contextuales y las visualidades que se generan en cada línea de tiempo.


Esta misma relación espacio, contexto y tiempo es generativa de una serie de proyectos y por ende soluciones visuales que van de la mano al momento. Conceptos como resistencia, transgresión, underground, lucha, oposición, guerrilla, fiesta, bacanal, expresión etc. van determinando los cambios en las producciones al interior del colectivo, van modificando los espacios de trabajo y distribución de la obra, van cuestionando a la perspectiva del tiempo cuales y donde están los derroteros de Caja Negra, sobre todo cuando los índices de lucha y rebelión se van diluyendo con la caída de la dictadura como tal.





 Sé que han gestionado cientos de proyectos ¿cuáles crees que serían los proyectos que mayor impacto han causado en la gestión que realizas?

Hay varios hitos importantes, que definieron el desarrollo a posterior del taller…dentro de los más significativos, está el proyecto CUBO, que por sus características, establece una instancia expositiva de borde, donde se evita la galería se ocupa la ciudad y se trabaja en colectividad, además movilizando un espacio – obra a otros creadores, otras disciplinas. También está la exposición VACUNA: el virus disminuido que arme en galería Washodnia en ciudad de loszk, Polonia donde abordamos el espacio desde la anulación de las individualidades, donde las obras y los conceptos se yuxtaponen, se cruzan, se friccionan y se genera un total, una amalgama visual que puedo o no funcionar de cánones estéticos convencionales, pero que genera un todo un caos que está en ligazón global.

Estos dos proyectos han sido pilares de la producción actual…de los lineamientos curatoriales y visuales de Caja Negra, de los procesos de producción colectiva y los ejercicios escriturales, se constituyen en el origen de las nuevas propuestas y definen un territorio que ya caracteriza todos los procesos creativos del colectivo. Desde las ideas a las formas, desde las producciones de artes visuales a múltiples disciplinas.


En el Ecuador tratamos de crear especialización en cuanto a diseño de exposiciones de arte ¿qué parámetros crees que se deberían manejar tomando en cuenta que coincidimos en la convicción que la resolución formal es factible sólo después de  la resolución conceptual de la muestra?

Creo que fundamentalmente no desligar las dos disciplinas…las operaciones, como te comentaba en otra respuesta, son las mismas, trabajar semánticamente, resemantizando los signos visuales en cada área. Otorgando sentido a las materialidades y los imaginarios, manejando los quiebres y junturas sígnicas y simbólicas…interiorizando el aspecto visual con el contenido des-funcionalizando las definiciones clásicas del diseño, a operaciones más complejas que no dejen de lado la sintomatología social. El espacio, el contexto, la historia, los sucesos, las ideas y las formas, de ahí se puede ramificar al uso específico de tipografías, de mutaciones cromáticas, de citas temporales, de mezclas eclécticas, de funciones disciplinares, de manejos actuales de la información, de las vías de distribución etc.





Creo que es necesario tener un cierto manejo teórico, más amplio, insisto que las operaciones semánticas acá son prioridad, trabajar claramente en sociedad con la producción visual que se está haciendo, las operaciones visuales y los públicos a donde se dirige. Buscar las distancias y las cercanías conceptuales y darle libre fluidez a las nuevas formas de mostrar y circular, finalmente, una idea.





Por otro lado es importante manejar ciertos códigos del arte contemporáneo, escenificación de las muestras, puestas en escena, montajes etc. insisto que toda la visualidad de un proyecto es parte más de la obra, hoy es el tiempo de la imagen no podemos obviar esa mirada para entender y manejar los lindes de cada ejercicio creativo en pro de potenciar un total.


 He visto toda la campaña desplegada entorno a Primavera Negra, visual y conceptualmente bien manejada; trataba de denunciar algo que estaba pasando en ese momento  y directamente afectaba el espacio físico de Caja Negra ¿Cómo se puede manejar un tema tan  delicado de forma tan efectiva en un medio  inestable como es Facebook empleando  los posts e imágenes  adecuados?

Creo que lo primero y esencial es empaparse de la situación, vivir ese acontecimiento, sentirlo y ahora hablo desde algo muy subjetivo, no entiendo la creación en cualquier campo distanciada de la vida diaria, del cotidiano, para mi es una sola cosa. Entonces generar y expresar una situación que es dolorosa en este caso personal, va directamente como se dice apuntada al hueso, a la lucha y ahí retomo las ideas anteriores, recuperar conceptos, y por tanto formas. El negro y la muerte, la bandera y la lucha, el luto , la anarquía, está el registro, la historia, la cita y la contingencia, y además la idea de convocar al otro…de invitarlo, de proponerle, de hacerlo parte. Finalmente se constituye en la estructura de una campaña, que puede ser de distintas cosas política, publicitaria, etc. pero es finalmente involucrar a un “otro” a partir de una idea enarbolada en una imagen que ya es parte de la globalidad. Una bandera en alto es guiar, arrear, dirigir, abrir el camino, citando la pintura clásica, guiar al pueblo ¡ pero además es negra y está tratada con un grano aumentado, texturada a modo de la antigua serigrafía de los años 70, se cita la historia, la revolución…ya aquí tenemos varios elementos sígnicos muy claros…y re significados…a otra situación otro tiempo, otro público y también otra circulación, algo no menor ya que estamos inmersos en un universo múltiple donde hay miles de apreciaciones diversas, de ideologías distintas, de estéticas dispares etc. pues intento llegar a esa mayoría a esa gran cantidad con un elemento que les sea a todos unísono, el negro elimina lo partidista y lo reemplaza por la muerte y la lucha, la resistencia la dureza y lo alterno…




A esto le sumo posteriormente toda una campaña de presión visual, de competencia con toda la basta imaginería de Facebook por ejemplo, donde por distintos elementos significantes tu imagen debe verse, debe tener unos segundos de detención y eso estará ligado directamente al que y como está definida al concepto y llamado que ejerce y la tonicidad de aparición medial. Como y cuando se cambia algo, para descolocar, como se amplía o reduce la información según se necesita, como se crea expectativa por ejemplo, como se genera la dependencia en el tiempo.

Resumiendo, imagen/idea - concepto/re significación – distribución/tiempo/expectativas
Formales, color, formato, tipografía, diagramación, contenidos.








     Aparte del espacio físico sobrevive el espacio virtual, de hecho la virtualidad es el nuevo “OIKOS” del hombre posmoderno ¿qué tan importante crees que pueda ser mantener y sostener  un blog  -que es el elemento de difusión online que han elegido- para la promoción de un espacio y si puede reemplazar a un espacio físico?

-Hago esta pregunta porque Gist Blan es un espacio 99% virtual.


Siento que desde un tiempo a esta parte uno se sitúa mas en la fantasía que en la concreción, el espacio real específicamente en el caso de Caja Negra constituye el laboratorio, el terminal de guarda de los procesos, el galpón de activismo y de vida, el cotidiano, lo diario, la vida normal y el universo de la creación. Es táctil, es sonoro, es visual por tanto es aun necesario, así funcionamos. Donde encuentro su símil, su punto de extrapolación más cercano en el formato blogger. Por su ductilidad y capacidad orgánica, versatilidad, porque el blogger contiene, lleva, permite esta en relación crea nodos, es interactivo. Es móvil, está cambiando a diario y responde a su efector en línea directa.

Pienso de hecho que es más próximo a un sitio web, que tiene esa solución de vitrina definitiva, establecida y limpia mucho menos orgánica.

Respondiendo ahora directamente a si lo reemplaza, creo que en muchos casos y sobre todo para el receptor, para el público sí. En la medida que está viendo a diario una actividad que responde a una acción remota lo que da cuenta que algo existe detrás y sigue activo. En el caso específico de caja negra aun me parece crucial el espacio físico sobretodo porque reúne el cuerpo a cuerpo, se habita en su geografía y esta delimita los procesos internos, o sea en el in situ se gestan los contenidos, en el bloger se circulan. Pero es el formato, en lo personal que está más cercano a un lugar orgánico de eterna mutación un linde un umbral, al espacio sin espacio.





(entrevista por Johanna Muñoz)

*DATOS PERSONALES

Víctor Hugo Bravo, nace en Santiago de Chile,1966.

Entre 1984 y 1986 egresado de la Carrera de Diseño Gráfico, Inacap.
1986 - 1988 taller de pintura con José Balmes y Gracia Barrios.
Entre 1988 - 1992 estudia la Carrera de Artes en el Instituto de Arte Contemporáneo.
Obtiene el título de Comunicador Visual en Artes Plásticas, con mención en Pintura.
2010 - 2012 Curso de Etapa Básica de la Carrera de Licenciatura en Artes, de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Desde 1998 a la actualidad dirige los talleres Caja Negra Artes Visuales.
Vive y trabaja en Santiago de Chile.
VER ENLACES:   http://www.victor-bravo.blogspot.com
                              http://www.neologismoencarnado.blogspot.com
                              http://www.bravoesarteltda.blogspot.com

*CAJA NEGRA ARTES VISUALES
Dirección: Víctor Hugo Bravo
Equipo de producción: Javier Rodríguez – Mauricio Bravo – Ana María Fell

Los talleres Caja Negra Arte Visuales datan del año 1983, apareciendo como un espacio cultural alternativo que respondía a un contexto histórico específico, desarrollándose como un lugar de reflexión, expresión y creación constante, convulsionado por la época.

Dentro de los proyectos que Caja Negra a realizado desde sus inicios se destacan:
producciones teóricas con las Ediciones Caja Negra, obras de teatro, performance, ediciones de libros en poesía y ensayo, la revista El Espíritu de la Época, recitales de música, seminarios, charlas, ciclos de cine, video arte, exposiciones etc.

Desde 1994 a la fecha el taller ha centrado su producción e investigación en el campo de las artes visuales, realizando a la fecha varios proyectos expositivos en importantes espacios dentro y fuera del país. Desarrollando líneas editoriales autónomas de pensamiento y  propuestas curatoriales independientes a las direcciones que determinan el sistema.

Durante este período varios artistas del taller han obtenido premios y becas en sus respectivas disciplinas: Beca Amigos del Arte, proyectos Fondart, premio Alcatel, Fondarcis, Dirac, MOP etc. en seguidas oportunidades varios en un mismo año.

En la actualidad Caja Negra Artes Visuales se plantea como un espacio de absoluto reconocimiento en el medio plástico nacional, con una trayectoria en las artes y la cultura de 27 años y que se caracteriza por su desarrollo independiente, autónomo y de constante autogestión.  

Dec 11, 2013

Copia∞ II Parte


Para la creación del catálogo se decidió trabajar con temas referentes a medios mecánicos de reproducción, como la idea de la aplicación de serigrafía en  la portada, tipografía de máquina de escribir en los títulos y la aplicación de la idea de desgaste e imperfección en las letras del logotipo como si de una impresión con sellos de caucho se tratara.

PORTADA DE CATÁLOGO



TÍTULOS DE CAPÍTULO


                                               
LOGO DE LA EXPOSICIÓN



A continuación se muestran imágenes del diseño de la exposición:




Texto en pared (fragmento de curaduría)


Logotipo en pared

Detalle


Nov 26, 2013

Copia∞





Diseño para índice del libro "La copia de la copia de la copia...". En el índice el tamaño de los números corresponde al número de página. 

El diseño del libro está inspirado en el sistema de grillas o retículas entendidas como la guía no visible de los los elementos gráficos dentro de una página y en la unidad tipográfica el císero (4.5126 mm).

Para el diseño de este libro se visibilizan las retículas con el objetivo de convertirlas en "contenedores" de información; la grilla se mantiene y la información puede ser reemplazada una y otra vez, bajo los procesos repetitivos de copiado y pegado digital conforme se va desarrollando el texto. Se diseñó una grilla por cada capítulo manteniendo inalterable la ubicación de los textos, en las 132 páginas se mantiene la misma ubicación de los cuadros de texto a pesar del diseño de las retículas.

Lo que se pretende demostrar es que al copiar información una y otra vez (∞) siempre existirán anomalías, (véase operatorias de Diseño Básico) que en este caso se aplican a los bloques de texto entendidos como unidad básica de diseño.

FICHA TÉCNICA
Portada en papel couché con serigrafía.
132 páginas blanco y negro 
Papel bond 120 gr. 


DATOS

Además de la curaduría principal cuenta con los textos de Carlos Vásconez, José Luis Corazón A., Fernando Castro Flórez. Participan los artistas:

CURADURÍA:
MARLON DE AZAMBUJA / DAMIÁN SINCHI / LARISSA MARANGONI / MICHAEL LÓPEZ MURILLO / ADRIÁN WASHCO /FERNANDO FALCONÍ (FALCO) / JULIO MOSQUERA / OLMEDO ALVARADO /DARWIN GUERRERO SOLÍS / 

CO-CURADURÍA I:  

JOSECHU DÁVILA / PSJM / PELAYO VARELA / DANIEL GARCÍA ANDUJAR / AVELINO SALA

CO-CURADURÍA II:

 GONZALO RABANAL / MARIO SORO / VICTOR ALEGRIA / PAULINA ELLAHUEÑE / LAURA FRESNEDA / ROXANA PEY / ADOLFO CARRASCO / FRANCISCO BRUGNOLI/ ALEJANDRO ORELLANA / JAIME SAN MARTÍN / JAIME LEÓN / IGNACIO AGÜERO / ESTER ESQUINAS / SWEN HAUSER / NURY GONZÁLEZ / JUAN CÉSPEDES / IRENE MÁRQUEZ /  GUILLERMO ALVAREZ / GONZALO DÍAZ / RAMÓN VERGARA GREZ / ELENA GONZÁLEZ / CARLOS FLORES DEL PINO / AZAHARA DEL CAMPO / VIRGINIA ERRAZURIZ / SEBASTIÁN DOMINGUAL / FERNANDO SÁNCHEZ / ISABEL DEL RÍO / GERARDO FIGUEROA



Nov 10, 2013

CATÁLOGO ARMA-2 DEFORMACIÓN ESTADUAL

El día 7 de noviembre de 2013 se llevó a cabo la exposición ARMA-2 deformación estadual de los artistas Víctor Hugo Bravo y Mauricio Bravo en el Centro Cultural Simón Bolívar (MAAC).

 
 ARMA-2 Deformación Estadual
 Ficha Técnica:  Díptico estilo ventana, couché de 250 gr. 


                                                                     

Diseño sobre pared del Museo (MAAC)



Banner con la imagen de la exposición

Oct 12, 2013

LIQÜID


Se diseñó la imagen para la exposición LIQÜID del Parque Museo del Agua, YAKU.


Ilustraciones para el evento










LOGOTIPO DEL EVENTO (3DS)




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