En días anteriores tuvimos en la ciudad de Cuenca la visita del director de Caja Negra Artes Visuales Víctor Hugo Bravo en compañía de Mauricio Bravo para presentar la exposición ARMA-2 Deformación Estadual en el Centro Cultural Simón Bolívar de la Ciudad de Guayaquil.
El objetivo de la presente
entrevista es dar a conocer cómo se realiza la gestión de diseño y promoción de
un espacio que se ha convertido en emblemático dentro del circuito de arte
chileno, me refiero a Caja Negra con más de 25 años de trayectoria
en la escena artística de ese país.
En el Ecuador es nueva la idea de un espacio como
el que gestionas ¿Cómo nació Caja Negra, bajo qué ideas?
Los talleres Caja Negra Arte
Visuales datan del año 1983, apareciendo como un espacio cultural
alternativo que respondía a un contexto histórico específico, desarrollándose
como un lugar de reflexión, expresión y creación constante, convulsionado por
la época.
Dentro de los proyectos que Caja Negra ha realizado desde sus inicios
se destacan:
producciones teóricas con las Ediciones Caja Negra, obras de teatro,
performance, ediciones de libros en poesía y ensayo, la revista El Espíritu de
la Época, recitales de música, seminarios, charlas, ciclos de cine, video arte,
exposiciones etc.
Desde 1994 a la fecha el taller ha centrado su producción e
investigación en el campo de las artes visuales, realizando a la fecha varios
proyectos expositivos en importantes espacios dentro y fuera del país.
Desarrollando líneas editoriales autónomas de pensamiento y propuestas curatoriales independientes a las
direcciones que determinan el sistema.
En la actualidad Caja Negra Artes Visuales se plantea como un espacio
de absoluto reconocimiento en el medio plástico nacional, con una trayectoria
en las artes y la cultura de 30 años y que se caracteriza por su desarrollo
independiente, autónomo y de constante autogestión.
Fundamentalmente
Caja Negra Artes Visuales aparece en plena dictadura como un espacio de
apertura, de reflexión y critica, de creación y acción frente al cierre
cultural, proponiendo en el underground la permicencia al asedio sociocultural
y un activismo autónomo que marco definitivamente su carácter de resistencia
cultural Bajo la idea de conceptos claves como autonomía, gestión
independiente, resistencia y alternatividad, además bajo el análisis de
periodos específicos…dictadura, transición y democracia se puede definir una
relación imagen/concepto que está determinada por incidencias visuales muy
cercanas a los años 80, mezcladas con propuestas tipográficas actuales, además
de un uso marcado de ciertos colores que definen en el estereotipo y en la
vacuidad actual, características de la revolución como estado-momento genérico, por ejemplo normalmente el rojo y
negro.
¿Cuáles crees
que son los parámetros que definen la estética de Caja Negra y qué es lo que se
entiende como imaginería de apoyo a un proyecto?
Bajo la idea de
conceptos claves como autonomía, gestión independiente, resistencia y
alternatividad, además bajo el análisis de periodos específicos…dictadura,
transición y democracia se puede definir una relación imagen/concepto que está
determinada por incidencias visuales muy cercanas a los años 80, mezcladas con
propuestas tipográficas actuales, además de un uso marcado de ciertos colores
que definen en el estereotipo y en la vacuidad actual, características de la
revolución como estado-momento genérico,
por ejemplo normalmente el rojo y negro.
Toda la
visualidad que acompaña los proyectos expositivos está definida por las
características curatoriales previas, lo mismo con los títulos de cada
exposición con lo cual se arma la línea gráfica y los sistemas de distribución
asociados, esencialmente vía web y en casos bajo papelería impresa, acotada
sobre todo al formato afiche catálogo, plisado. En cada caso la imagen si
podemos llamar corporativa del proyecto ya adquiere una condición de obra en
sí.
Esta visualidad
adjunta busca remarcar los conceptos antes mencionados bajo una línea ecléctica
que reúne texto, imagen, tipografía y color más diagramación como una propuesta
más del proyecto estableciendo además una identidad localizada de Caja Negra,
una marcación de territorio.
Definitivamente hay una operación semántica donde los elementos sígnicos interactúan de igual forma que en la obra, conceptos puestos en movimiento que van generando recíprocamente estética y comunicación.
Definitivamente hay una operación semántica donde los elementos sígnicos interactúan de igual forma que en la obra, conceptos puestos en movimiento que van generando recíprocamente estética y comunicación.
¿Crees que la
formación como diseñador acompañada de la formación como artista te da un
abanico más amplio de posibilidades a la hora de elegir las imaginerías de
apoyo a cada proyecto?
Sin duda que se
amplía enormemente el espectro de operaciones visuales pero creo que es crucial
el ejercicio semántico donde se mixtura la mirada desde el diseño con la visión
desde el arte, aquí se da un espacio donde trabajan conceptos y formas en
versus o en sociedad, estableciendo diferentes estados del mensaje según cual
sea la idea en circulación.
El uso de la
imagen ingresa desprejuiciado y buscando otros puntos comunicantes, no
necesariamente el estetizar o acompañar una idea y darla a conocer, difundirla
sino más bien inscribir una convicción en el medio. Una característica visual
correspondiente a las ideas que circulan en Caja Negra, sus derroteros, sus
lineamientos, sus argumentos de lucha etc…
Es como
decir…más de lo que se dice, leer más de lo que está escrito, ver más de lo que
se presenta, una doble lectura o una lectura subyacente, bajo cuerdas,
ideológica y certera.
¿Qué es lo que entiendes por focos históricos?
Definir
atenciones a periodos cruciales en la historia política y social. En el caso de
Caja Negra Artes Visuales, detener la mirada y la investigación en los momentos
neurálgicos de su proceso. Su origen en plena dictadura, su transición y la
democratización sociocultural, periodos muy claros y marcados que están
claramente ligados a los acontecimientos artísticos contextuales y las
visualidades que se generan en cada línea de tiempo.
Esta misma
relación espacio, contexto y tiempo es generativa de una serie de proyectos y
por ende soluciones visuales que van de la mano al momento. Conceptos como
resistencia, transgresión, underground, lucha, oposición, guerrilla, fiesta,
bacanal, expresión etc. van determinando los cambios en las producciones al
interior del colectivo, van modificando los espacios de trabajo y distribución
de la obra, van cuestionando a la perspectiva del tiempo cuales y donde están
los derroteros de Caja Negra, sobre todo cuando los índices de lucha y rebelión
se van diluyendo con la caída de la dictadura como tal.
Sé que han
gestionado cientos de proyectos ¿cuáles crees que serían los proyectos que
mayor impacto han causado en la gestión que realizas?
Hay varios hitos
importantes, que definieron el desarrollo a posterior del taller…dentro de los
más significativos, está el proyecto CUBO, que por sus características,
establece una instancia expositiva de borde, donde se evita la galería se ocupa
la ciudad y se trabaja en colectividad, además movilizando un espacio – obra a
otros creadores, otras disciplinas. También está la exposición VACUNA: el virus
disminuido que arme en galería Washodnia en ciudad de loszk, Polonia donde
abordamos el espacio desde la anulación de las individualidades, donde las obras
y los conceptos se yuxtaponen, se cruzan, se friccionan y se genera un total,
una amalgama visual que puedo o no funcionar de cánones estéticos
convencionales, pero que genera un todo un caos que está en ligazón global.
Estos dos
proyectos han sido pilares de la producción actual…de los lineamientos
curatoriales y visuales de Caja Negra, de los procesos de producción colectiva
y los ejercicios escriturales, se constituyen en el origen de las nuevas
propuestas y definen un territorio que ya caracteriza todos los procesos
creativos del colectivo. Desde las ideas a las formas, desde las producciones
de artes visuales a múltiples disciplinas.
En el Ecuador tratamos de crear especialización en cuanto a diseño de exposiciones de arte ¿qué parámetros crees que se deberían manejar tomando en cuenta que coincidimos en la convicción que la resolución formal es factible sólo después de la resolución conceptual de la muestra?
Creo que
fundamentalmente no desligar las dos disciplinas…las operaciones, como te comentaba
en otra respuesta, son las mismas, trabajar semánticamente, resemantizando los
signos visuales en cada área. Otorgando sentido a las materialidades y los
imaginarios, manejando los quiebres y junturas sígnicas y
simbólicas…interiorizando el aspecto visual con el contenido des-funcionalizando
las definiciones clásicas del diseño, a operaciones más complejas que no dejen
de lado la sintomatología social. El espacio, el contexto, la historia, los
sucesos, las ideas y las formas, de ahí se puede ramificar al uso específico de
tipografías, de mutaciones cromáticas, de citas temporales, de mezclas
eclécticas, de funciones disciplinares, de manejos actuales de la información,
de las vías de distribución etc.
Creo que es
necesario tener un cierto manejo teórico, más amplio, insisto que las
operaciones semánticas acá son prioridad, trabajar claramente en sociedad con
la producción visual que se está haciendo, las operaciones visuales y los
públicos a donde se dirige. Buscar las distancias y las cercanías conceptuales
y darle libre fluidez a las nuevas formas de mostrar y circular, finalmente,
una idea.
Por otro lado es
importante manejar ciertos códigos del arte contemporáneo, escenificación de
las muestras, puestas en escena, montajes etc. insisto que toda la visualidad
de un proyecto es parte más de la obra, hoy es el tiempo de la imagen no
podemos obviar esa mirada para entender y manejar los lindes de cada ejercicio
creativo en pro de potenciar un total.
He visto toda
la campaña desplegada entorno a Primavera Negra, visual y conceptualmente bien
manejada; trataba de denunciar algo que estaba pasando en ese momento y directamente afectaba el espacio físico de
Caja Negra ¿Cómo se puede manejar un tema tan delicado de forma tan efectiva en un medio inestable como es Facebook empleando los posts e imágenes adecuados?
Creo que lo
primero y esencial es empaparse de la situación, vivir ese acontecimiento, sentirlo
y ahora hablo desde algo muy subjetivo, no entiendo la creación en cualquier
campo distanciada de la vida diaria, del cotidiano, para mi es una sola cosa.
Entonces generar y expresar una situación que es dolorosa en este caso
personal, va directamente como se dice apuntada al hueso, a la lucha y ahí
retomo las ideas anteriores, recuperar conceptos, y por tanto formas. El negro
y la muerte, la bandera y la lucha, el luto , la anarquía, está el registro, la
historia, la cita y la contingencia, y además la idea de convocar al otro…de
invitarlo, de proponerle, de hacerlo parte. Finalmente se constituye en la
estructura de una campaña, que puede ser de distintas cosas política,
publicitaria, etc. pero es finalmente involucrar a un “otro” a partir de una
idea enarbolada en una imagen que ya es parte de la globalidad. Una bandera en
alto es guiar, arrear, dirigir, abrir el camino, citando la pintura clásica,
guiar al pueblo ¡ pero además es negra y está tratada con un grano aumentado,
texturada a modo de la antigua serigrafía de los años 70, se cita la historia,
la revolución…ya aquí tenemos varios elementos sígnicos muy claros…y re
significados…a otra situación otro tiempo, otro público y también otra
circulación, algo no menor ya que estamos inmersos en un universo múltiple
donde hay miles de apreciaciones diversas, de ideologías distintas, de
estéticas dispares etc. pues intento llegar a esa mayoría a esa gran cantidad
con un elemento que les sea a todos unísono, el negro elimina lo partidista y
lo reemplaza por la muerte y la lucha, la resistencia la dureza y lo alterno…
A esto le sumo
posteriormente toda una campaña de presión visual, de competencia con toda la
basta imaginería de Facebook por ejemplo, donde por distintos elementos
significantes tu imagen debe verse, debe tener unos segundos de detención y eso
estará ligado directamente al que y como está definida al concepto y llamado
que ejerce y la tonicidad de aparición medial. Como y cuando se cambia algo,
para descolocar, como se amplía o reduce la información según se necesita, como
se crea expectativa por ejemplo, como se genera la dependencia en el tiempo.
Resumiendo,
imagen/idea - concepto/re significación – distribución/tiempo/expectativas
Formales, color,
formato, tipografía, diagramación, contenidos.
Aparte del
espacio físico sobrevive el espacio virtual, de hecho la virtualidad es el
nuevo “OIKOS” del hombre posmoderno ¿qué tan importante crees que
pueda ser mantener y sostener un
blog -que es el elemento de difusión
online que han elegido- para la promoción de un espacio y si puede reemplazar a
un espacio físico?
-Hago esta pregunta porque Gist Blan es un espacio 99% virtual.
Siento que desde un tiempo a esta parte uno se sitúa mas en la fantasía
que en la concreción, el espacio real específicamente en el caso de Caja Negra
constituye el laboratorio, el terminal de guarda de los procesos, el galpón de
activismo y de vida, el cotidiano, lo diario, la vida normal y el universo de
la creación. Es táctil, es sonoro, es visual por tanto es aun necesario, así
funcionamos. Donde encuentro su símil, su punto de extrapolación más cercano en
el formato blogger. Por su ductilidad y capacidad orgánica, versatilidad,
porque el blogger contiene, lleva, permite esta en relación crea nodos, es
interactivo. Es móvil, está cambiando a diario y responde a su efector en línea
directa.
Pienso de hecho que es más próximo a un sitio web, que tiene esa
solución de vitrina definitiva, establecida y limpia mucho menos orgánica.
Respondiendo ahora directamente a si lo reemplaza, creo que en muchos
casos y sobre todo para el receptor, para el público sí. En la medida que está
viendo a diario una actividad que responde a una acción remota lo que da cuenta
que algo existe detrás y sigue activo. En el caso específico de caja negra aun
me parece crucial el espacio físico sobretodo porque reúne el cuerpo a cuerpo,
se habita en su geografía y esta delimita los procesos internos, o sea en el in
situ se gestan los contenidos, en el bloger se circulan. Pero es el formato, en
lo personal que está más cercano a un lugar orgánico de eterna mutación un
linde un umbral, al espacio sin espacio.
(entrevista por Johanna Muñoz)
*DATOS PERSONALES
Víctor Hugo Bravo, nace en Santiago de Chile,1966.
Entre 1984 y 1986 egresado de la
Carrera de Diseño Gráfico, Inacap.
1986 - 1988 taller de pintura con José
Balmes y Gracia Barrios.
Entre 1988 - 1992 estudia la Carrera
de Artes en el Instituto de Arte
Contemporáneo.
Obtiene el título de Comunicador Visual en Artes Plásticas,
con mención en Pintura.
2010 - 2012 Curso de Etapa Básica de
la Carrera de Licenciatura en Artes, de la Facultad de Artes de la Universidad
de Chile.
Desde 1998 a la actualidad dirige los
talleres Caja Negra Artes Visuales.
Vive y trabaja en Santiago de Chile.
VER ENLACES: http://www.victor-bravo.blogspot.com
http://www.neologismoencarnado.blogspot.com
http://www.bravoesarteltda.blogspot.com
*CAJA NEGRA ARTES VISUALES
http://www.neologismoencarnado.blogspot.com
http://www.bravoesarteltda.blogspot.com
*CAJA NEGRA ARTES VISUALES
Dirección: Víctor Hugo Bravo
Equipo de producción: Javier Rodríguez – Mauricio
Bravo – Ana María Fell
Los talleres Caja
Negra Arte Visuales datan del año 1983, apareciendo como un espacio
cultural alternativo que respondía a un contexto histórico específico,
desarrollándose como un lugar de reflexión, expresión y creación constante,
convulsionado por la época.
Dentro de los proyectos que Caja Negra a realizado
desde sus inicios se destacan:
producciones teóricas con las Ediciones Caja Negra,
obras de teatro, performance, ediciones de libros en poesía y ensayo, la
revista El Espíritu de la Época, recitales de música, seminarios, charlas,
ciclos de cine, video arte, exposiciones etc.
Desde 1994 a la fecha el taller ha centrado su
producción e investigación en el campo de las artes visuales, realizando a la
fecha varios proyectos expositivos en importantes espacios dentro y fuera del
país. Desarrollando líneas editoriales autónomas de pensamiento y propuestas curatoriales independientes a las
direcciones que determinan el sistema.
Durante este período varios artistas del taller han
obtenido premios y becas en sus respectivas disciplinas: Beca Amigos del Arte,
proyectos Fondart, premio Alcatel, Fondarcis, Dirac, MOP etc. en seguidas
oportunidades varios en un mismo año.
En la actualidad Caja Negra Artes Visuales se
plantea como un espacio de absoluto reconocimiento en el medio plástico
nacional, con una trayectoria en las artes y la cultura de 27 años y que se
caracteriza por su desarrollo independiente, autónomo y de constante
autogestión.
VER ENLACE: www.cajanegrartesvisuales.blogspot.com
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