DISEÑO EXPERIMENTAL DE UN CATÁLOGO

Como parte de la promoción para exposiciones de Arte tratamos de trabajar bajo conceptos, ya sean desde la misma curaduría o en este caso desde conceptos asociados al diseño.

El catálogo estará basado en el sistema de retículas o grillas, en donde el sistema de construcción o más bien dicho la organización espacial de los elementos quede completamente visible, la idea de visibilidad es porque conceptualmente la grilla es un contenedor en donde los elementos internos pueden ir variando es decir pude ir un texto como cualquier otro, una imagen u otra pero el sistema se mantiene inalterable. 

Se ha elegido la escala de grises para el trazado de retículas, el catálogo comprende 20 páginas todas en blanco y negro sólo un inserto de imágenes en el centro full color.

                                                

                       Ejemplo de una de las tramas homeométricas sobre la cual se armarán las páginas

Un dato interesante es que solo se realizará una única impresión del catálogo en cuanto a las páginas que contiene texto, los demás catálogos se obtendrán a partir de las copias del mismo en donde las fallas de los procesos mecánicos de reproducción son las que aportarán el acabado "desgastado" del producto. 

FICHA TÉCNICA

20 páginas blanco y negro

4 páginas full color en el centro

Técnica:  proceso mecánico de reproducción (fotocopia) e impresión full color.

Cliente: MAAC

BIBLIOGRAFÍA:

MÜLLER-BROCKMAN, Josef, Sistemas de retículas (Sistemas de Grelhas), Editorial Gustavo Gilli, 1982.

Diseño de Publicaciones

En GB® trabajamos en diseño editorial con especial énfasis en libros de Arte-Arte Contemporáneo, en la actualidad estamos preparando dos grandes proyectos de actores del quehacer artístico latinoamericano que serán publicados en 2014.

ARTÍCULO PARA LA REVISTA VANDALISMO INTELECTUAL (MÉXICO)

DISEÑO Y ARTIFICIO

Recurriendo a la Historia el Diseño es un producto inherente a la cultura; sin embargo, el diseño contemporáneo ha sido desviado o más bien dicho vaciado y sitiado a un simple apéndice de la farándula y la espectacularidad dentro de la cultura de masas, reduciendo el valor de éste a tan solo un nivel de banal artificio, en donde las espectativas del público consumidor son saciadas por las pseudo-críticas de los "especialistas", en un inicio tal fenómeno pareciera ser inocuo e insignificante; sin embargo, con el paso del tiempo y la propagación de estos temas tanto en la prensa escrita como multimedia se ha generado una desinformación a nivel masivo a tal punto que existe escasa bibliografía especializada en cuanto a este tema; es tanta su expansión y difusión que termina por diluirse en un universo de posibilidades. En el proceso de investigación de terminología y nuevas corrientes en cuanto a diseño es imposible encontrar un estudio formal sobre el tema, creo importante replantear ciertos aspectos tales como los métodos de enseñanza a  nivel pregrado en donde se incluya de una manera determinante un proceso serio de teorización del mismo.

Terminología ¿digerible?

En cientos de publicaciones relacionadas con el ámbito del diseño en todas sus expresiones lo que más me llama la atención es el empleo de terminología deficiente, cronológicamente errónea y es peor aún cuando hablamos de movimientos de arte o diseño; por ejemplo, se confunden claramente reminiscencias de la primera etapa del movimiento Arts & Crafts de finales del siglo XIX con el Art Decó o Art Nouveau.

Es lamentable en la actualidad la facilidad con que la fluidez y rapidez de de la información se esparce en la red, mucha de la cual muestra falencias de carácter teórico, técnico y conceptual. 

Por ejemplo se habla de diseño vintage, acaso quien emplea el término es consciente de lo que en realidad significa la palabra vintage y que nada tiene que ver con el collage o con el revival de ciertas tendencias del siglo XX sino que se tratan de objetos de cierto valor pertenecientes a un periodo de la historia reciente, cualquier profesión se debe practicar con ética y la labor del diseñador es la de investigar por lo menos acerca de lo que se va a trabajar así como el correcto empleo de la terminología, es por esta razón que no confío en las tendencias de revistas ni de internet, muchas veces los reportajes se escriben como si de una habilidad se tratara en donde los "expertos" en estilismo nos explican a través de artículos cortos contenidos confusos y superficiales.

Plataforma de diseño y cultura digital

El terreno de las industrias culturales en el país en cuanto a diseño es prácticamente estéril, lo que se pretende es generar una plataforma de diseño responsable con la comunidad y el medio. A continuación se presenta la fase inicial del proyecto.

Industrias Culturales: CASO DISEÑO Entrega I

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DISEÑO DE OBJETOS

Una de las labores más completas y complejas en la labor del extenso mundo del diseño es el diseño de objetos (no hablo de diseño industrial ya que lo que realiza nuestra agencia son modelos únicos bajo pedido que se deben acoplar a una necesidad programada y específica y no al sistema de producción industrial), en este caso se encargó a la agencia el diseño y producción de una cabina que sería insertada dentro de la urbe como proyecto de Arte Contemporáneo.

Los materiales deberían ser resistentes al vandalismo y al clima ya que las cabinas serían insertadas dentro del espacio público en el sector de El Barranco en la ciudad de Cuenca, además que debían ser desmontables -para su fácil traslado a otras ciudades-, después de una ardua investigación de materiales, pesos, densidades y posibilidades de ensamblaje pudimos concretar el diseño.

Dotamos a las cabinas con una cubierta y base semi-ovalada, con colores intensos de acabado automotriz porque la intención del artista era mostrar un objeto que contrastase con el medio.

Escogimos de una gama de posibilidades visuales simuladas en programas 3D la propuesta que más se acoplara a la tesis conceptual del artista, en este caso pienso que mientras más posibilidades existan en el plano virtual visual menos cambios se realizarán en la etapa de construcción del objeto; el crear un objeto con "intencionalidad" artística es despojarse de ideas y formas preconcebidas en donde debe prevalecer la propuesta conceptual pero al mismo tiempo no se pueden perder de vista las posibilidades constructivas.

El siguiente paso es llevar el diseño del papel al taller en donde los moldes tienen que ser trazados con perfección milimétrica ya que la idea es mostrar una "industrialización" del objeto es decir debe parecer -como recién salido de una fábrica high tech- a pesar de ser construido de forma semi-industrial.