DESIGNING THE NETWORK™
e-mail: johannamunozfalconi@gmail.com
Cuenca-Ecuador-Sur América

Oct 12, 2013

LIQÜID


Se diseñó la imagen para la exposición LIQÜID del Parque Museo del Agua, YAKU.


Ilustraciones para el evento










LOGOTIPO DEL EVENTO (3DS)




Oct 11, 2013

ETERNA DISYUNTIVA: COPYRIGHT-MARCA REGISTRADA VS CREATIVE COMMONS


Cuando se manejan contenidos en la red que se supone van a ser difundidos exponencialmente en los buscadores nos encontramos frente a la eterna disyuntiva, cuál de los caminos utilizar, el Copyright, también existe la opción marca registrada o la nueva alternativa Creative Commons, es decir Todos los derechos reservados frente a Algunos derechos reservados, este tema tiene que estar presente en todo momento para quienes manejamos y difundimos información de terceros (en mi caso la responsabilidad de los productos gráficos para las exposiciones). La responsabilidad del diseñador no termina en el mero proceso de diseño sino que se prolonga hasta su difusión y el manejo correcto de cada una de las licencias disponibles en la actualidad.

 

Existen casos probados de contenidos duplicados, imágenes empleadas con fines totalmente ajenos a las de su fuente original, cada uno de estos tipos de licencia en cierto modo frenan  las prácticas ilícitas e irresponsables de ciertas empresas fantasmas online. Sin embargo, es indispensable saber escoger la que más se acople a las necesidades y características de exposición de la información.

Es conocido que los derechos de autor se otorgan al creador de una obra y el símbolo es © 

El empleo de Creative Commons indica al usuario que es libre de "copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra" y la opción novedosa que incluye esta licencia es la de "Remezclar, -tranformar- la obra", bajo las condiciones de reconocimiento del autor además que no tenga un fin comercial y que se pueda compartir ese nuevo contenido bajo la misma licencia, en cuyo caso la opción de "remezclar" no sé si es una ventaja o desventaja. En esencia casi lo mismo se aplica a este tipo de licencia y sus variantes dependiendo el tipo de información con la que se asocie.




Oct 9, 2013

LOGOTIPO EXPOSICIÓN



El logo de la muestra se ha inspirado en los medios mecánicos de reproducción (fotocopia) idea que se acopla a la perfección al texto de la muestra, por esa razón la frase -la copia de la- va repitiéndose en forma ascendente mientras la calidad de la imagen se va desvaneciendo progresivamente tal como sucedería en la vida real al realizar el proceso de fotocopiado de un texto una y otra vez.



Oct 8, 2013

Participación en el VIII Campus Euroamericano de Cooperación Cultural


Gist Blan participó en el VIII Campus Euroamericanno de Cooperación Cultural. 2012

La publicación acerca del campus se encuentra en internet bajo el nombre Papeles Iberoamericanos: Cooperación Cultural EuroamericanaVer Enlace



Oct 1, 2013

EXPOSICIÓN Mauricio Bravo + Víctor Hugo Bravo


Estaremos coordinando el diseño de la muestra de los artistas chilenos Mauricio Bravo + Víctor Hugo Bravo para el MAAC.
Curador: Justo Pastor Mellado.

                                                              Mauricio Bravo + Víctor Hugo Bravo (Cortesía)

ARMA-deformación estadual

A continuación el texto de la exposición escrito por los artistas:

                                               Mauricio Bravo + Víctor Hugo Bravo (Cortesía)

SOBRE EL PROYECTO (IDEAS)

A partir de una bio-grafía paralela desarrollada desde la experiencia conjunta de vidas construidas en torno a la producción de arte y de sentido vital este proyecto en dupla se plantea mirar críticamente la condición del “artista” en el marco de las sociedades latinoamericanas.

Revisitando una decisión tomada originariamente como herencia paterna, la idea de dedicarse a la producción artística a toda costa, por todos los medios y a pesar de innumerables dificultades, nos hemos planteado como núcleo del proyecto revisar y reflexionar el sentido político y emancipador de las vidas y existencias que traman trincheras en función de vivencias marcadas por la precariedad económica y la inestabilidad social. Nuestra idea es trasladar, desde el ámbito de lo privado e intimo hacia el territorio público expositivo, los conceptos de lucha y resistencia como fenómenos constituyentes del sujeto social y en particular del trabajador-artista. Conceptos que nos parecen fundamentales para comprender los modos de un existir critico que operan y actúan en el contexto latinoamericano de producción artística.

La globalización de los sistemas culturales y su progresiva bienalización han afectado profundamente las relaciones que los artistas latinoamericanos establecen con los centros de legitimación cultural, estas relaciones en la actualidad están regidas por lo que el curador Gerardo Mosquera denomina  “paradigma internacional”, definiendo con ello un marco normativo global que obliga a los trabajadores-artistas del cono sur a  desarrollar estrategias de producción que sean legibles y atractivas para la industria cultural avanzada. Este cambio es muy significativo, en cuanto altera radicalmente las relaciones de poder que traman los campos políticos y culturales. En efecto, dichas relaciones ahora alcanzan escalas o magnitudes que sobrepasan al individuo, creando un espacio social cuyo carácter más distintivo es la disimetría con que organiza sus dinámicas de poder. 

Este nuevo escenario, en el cual el cuerpo del artista pareciera ser el único territorio desde donde tramar ejercicios de resistencia y lucha, no se manifiesta para nosotros como un horizonte poblado de posibilidades, contrariamente, lo vemos como una nueva forma en que las economías dominantes fijan sus difusas, ambivalentes y simuladas cartografías de dominación.

Para nosotros dicho paisaje se manifiesta adverso en estado extremo, desigual en todas sus dimensiones y plagado de fantasías críticas que solo buscan despolitizar las gestualidades emancipadas que habitan el cono sur. Por ello, hemos decidido trabajar una estética de la adversidad, una estética que transforma su malestar en una forma particular de entender los procesos de creación y las formas de vida a ellos asociadas. Esto implica instalar una mirada crítica a la mega-estructura cultural, a sus normativas estéticas y a los protocolos competitivos que impone para la obtención y mantención de un lugar o una posible inscripción en el horizonte global.

Lo que proponemos con ARMA-2 deformación estadual es pensar formas de producción que se sostienen en la pérdida, el error, la imprecisión, la carencia y las anomalías. Un sistema o cosmos visual imperfecto o maltrecho, que a modo de formato serie B, logre atentar, con sus síntomas y tic, ese sistema estético fundado en lógicas de sujeción ancladas en la edición ficcional del placer y en la sobre presencia exitosa del individuo.

Esta alianza de hermandad sustentada en la necesidad sorda, interna y subjetiva de situarnos en un territorio anómalo e indescifrable para la oficialidad. Donde no existen las certezas, sino solo habitan los impulsos y las potencias biológicas que persisten en el tiempo.  Es este lugar o emplazamiento heterotópico desde donde queremos salir y entrar, aparecer y desaparecer. Un devenir de producción que lo mueve la resistencia.



Cabe destacar la importancia de los textos propuestos por los artistas que son una pieza fundamental en el proceso de desarrollo del diseño de una exposición.


Best Blogspot Templates 2013